Piazzolla et la révolution du tango

Astor Piazzolla (1921-1992) est l’un des musiciens argentins les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle. Et l’un des plus irrévérencieux envers la tradition. En 1938, à 17 ans, il décide de devenir bandonéoniste. Cette sorte de petit accordéon devient l’instrument privilégié l’homme qui rénova le tango en intégrant dans ses compositions des partitions pour guitares électriques et autres batteries. « Cette œuvre, ouverte aux plus audacieuses influences de la musique contemporaine comme au jazz, suscita les plus virulentes polémiques parmi les amateurs de tango orthodoxes », rappelle Gustavo Varela dans le quotidien argentin Clarín.« Estudios sobre la obra de Astor Piazzolla (« Etudes sur l’œuvre d’Astor Piazzolla ») analyse les ressources musicales de l’artiste, ses thèmes, son style, son rapport au tango dans ses compositions. Une œuvre qui offre enfin aux lecteurs, qu’ils soient fins connaisseurs ou totalement profanes, une porte ouverte sur l’univers esthétique du musicien le plus controversé de la musique portegne [de Buenos Aires] par excellence ». Quand, dans les années 1950, des tangueros orthodoxes affirmèrent que ce que Piazzolla faisait « n’était pas du tango », le musicien répondit simplement : « C’est de la musique populaire et contemporaine de la ville de Buenos Aires ». Autrement dit… du tango !